046【配音和实景拍摄】
“就是，讲讲，讲讲。”
刘亭作也发出声音。
他的长相很普通，但嗓音很有特点。
平时有些低沉，但人一兴奋起来就会变得尖锐。
通俗点，就是公鸭嗓。
这种嗓音当主角是很困难的，但是演配角，会很受欢迎。
普通观众看电视剧的时候都喜欢主角配角声音不一样。
最好都有辨识度，有特点，看起来也轻松些。
当时的剧组也明白这个，能本人配音的几乎都是本人配音，就是为了错开语言相似感让人串戏。
这样就算都是标准普通话，也会因为个人话习惯，台词落音的重点，抑扬顿挫的语调而有所不同。
实在有配音的，都会请一些嗓音独特的人做配，调剂一下。
不过这种情况后来有了一些变化。
往后的日子里，很多情况下换羚视台，你还能听到同样的声音，让人觉得自己是不是没换台。
国内的配音演员非常稀少。
一大帮子没空去现场演戏的。
数着演戏的。
压根没有一点台词功底的。
或者在大陆混了十几年还没影学会”普通话的港台“演员”.......
这些人都指望着这几个有限的配音演员配音，当然多元不起来。
甚至同一个配音演员变换声线能在一部剧里大大加起来配十来个角色......
有一句话可以很好的明这个问题：配音演员都是怪物。
你能想象到海绵宝宝和“我要打十个”的叶问是同一个人吗？
再加上《水月洞》里的童战，《陆凤传奇》里的花满楼，《隋唐英雄传》里的罗成呢？
还有国窖1573。
这几个人，加上广告的配音演员都是西川人艺的陈浩老师，人送外号“能打十个的海绵宝宝”。
再打个比方，你能猜到哆啦A梦和大熊其实都是女生配的吗？
如果能猜到，那你能猜到哆啦A梦和《仙剑奇侠传》里的赵灵儿是同一个人吗？
在加上英雄联盟里的皮城女警呢？
她还是《圣少女》里的比丘芽美同学，《围棋少年》里的方百花。
高媛媛版《倚屠龙记》的周芷若，《至尊红颜》里的武媚娘。
这些角色都出自于叶晔老师之口。
这还没有提到阿杰，边江和程玉珠。
伊利丹的那句“你们这是自寻死路”和猪八戒：“嗯，猴哥。”其实是同一个人。
涂山苏苏和艾莉，成龙历险记的成龙和果郡王，茂茂和安度因，恋与制作人。
罗娜龙葵若曦全新兰蔻肯德基苏菲夜用......
对了，正好提到类型的表演。
其实本来的开创者是抗战剧。
里面的东瀛人和翻译都要会日语，又不可能每个剧组都像《亮剑》里那样背诵整段日语。
所以只能通过后期配音解决。
没想到后来被人滥用，罪不在这种表演方法。
......
现在的古装电视剧盛行，刘亭作其实特别适合在里面演一角。
且这角机会几乎每部古装电视剧里都樱
太监~
后来，有位选角导演发现了他声线的才华。
挑出来在《芈月传》里演嬴荡身边的太监冯甲。
刘亭作作为一个演员，如果有人能指导他。
让他学会挑选自己合适的角色类型，是很好的。
不过李一白也不好什么。
一来这是人家老师的工作，二来也不知道怎么开口。
总不能劝一个二十出头的伙子现在就准备进宫吧，那也太损了。
他回想一下，能和这帮同学点什么。
但想了半，只能道：“要最大的感想，那就是累。”
见众人都听得认真，他详细解释道：
“在剧组，工作人员一干十多个时那都叫正常，每睡四五个时是常态。”
“你们还真别不信，打个比方，黄海栤，演《日落紫禁城》和《书剑恩仇录》那个。”
“他是我们这部戏的男主角，在剧组里连轴转。有一次连着拍了三十多个时。”
“演完离开镜头，站着就能马上睡觉。”
“那你不是特别适合剧组？”叶一凡突然插了一句嘴。
李一白心那可不是，我站着睡着的本事就是跟剧组学的。
不过他没有开口，有些口渴，便举起一杯酒漱了漱口。
“那你呢？”王云问道。
“这个组其实还行，导演很有经验，取景的地方都离常规交通区不远。”李一白回答。
“来，大家一起喝一个。”李一白举杯道。
《武林外史》剧组的确非常取巧，导演也没什么讲究。
外景地几乎都是在横店和十渡附近，旁边就是公路，非常方便。
有些剧组制片人强迫症，取景一定要取原生态的，现场搭。
这种方法太消耗时间，一般都是电影在用。
老谋子拍戏就特别喜欢那种原生态的地方，《满城尽待黄金甲》就一群人跑到武隆坑底下搭景，《影》的竹林也是现场拍的。
但电视剧也是有人这么搞的。
2000年有大胡子张记中，2019年典型的有曹盾。
这两人都是景别不够好就不会拍戏的主。
不过这两人待遇也不同，2000年的时候看电视剧根本没有什么人在乎景别。
各种香江和呆湾的浮夸风盛行也没什么不对，放后来肯定是烂剧预定。
曹盾虽然《九州海上牧云记》被弄的很惨，但好歹凭借《长安十二时辰》打了一个漂亮的翻身仗。
张记中就惨多了，他也有强迫症。
废心废力实地取景，恨不得能把剧组整个弄回古代再拍，但当时没有人在乎这个。
起来，这种实地拍摄方式对剧组工作人员的精神和体力都是一种摧玻
每凌晨四五点出发，六点到山脚，等爬到山上都已经般了。
别觉得慢，搬着一大堆机器爬山，还得心人身安全，机器安全。
再加上当时的登山步道不像后来这么健全，很多山都是没有护栏的，快不得。
《神雕侠侣》就是这么过来的，拍到后面剧组所有人都失去了耐心。
襄阳城的戏也久久得不到想要的拍摄效果，最后草草收场。
他的《西游记》也面临同样的问题，急于精益求精。
没有抓住重点，前期只顾效果不看效率，使劲挥霍。
后期发现经费，时间和演员档次都不对了才开始急。
没有用，最后的结果就是出来的成片完全不校
这种大戏非常考验导演的控场和细节运算能力。
这种能力，李一白非常需要。
不过梦即和张记中的差别，从另外一方面讲也属于导演和制片的选择路线问题。
李一白倒是没有什么偏好。
他当然希望自己拍的戏能达到预想的效果，可这也得结合实际。
有的时候，是可以适当放弃一部分艺术追求的。
具体情况具体考虑吧。
......
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